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sábado, 6 de abril de 2019

Reseña Exclusiva | Ingress, the animation | Series


  Ingress, la animación 

basada en el juego de realidad aumentada creado por Niantic Inc.


«El mundo alrededor nuestro 

no es lo que aparenta»




Makoto, miembro de la policía japonesa, se dispone a ayudar en la investigación de una extraña explosión en un laboratorio en donde se estaba investigando esta extraña substancia.

Cuando Makoto, con el poder de leer las memorias de los objetos que toca, entra en contacto con el anillo de la única superviviente a la explosión, descubre que la explosión no fue un accidente y, de repente, se ve inmerso en una conspiración que parece pura ciencia-ficción.

La extraña substancia investigada en el laboratorio es, al parecer, capaz de influenciar la mente humana. Sin embargo, alguien tenía en mente sacar a la luz los horribles experimentos llevados a cabo en el laboratorio.




Sobre Ingress

Ingress es un juego de realidad aumentada para móviles, creado por Niantic Inc. El juego es gratuito y a fecha del noviembre de 2018, había sido descargado 20 millones de veces alrededor del mundo.

Ingress utiliza la localización GPS del usuario para localizar e interactuar con portales que estén cerca del usuario en el mundo real. Los portales son sitios en el mundo real en donde el nivel de creatividad e interés humano es alto, como por ejemplo en estatuas, edificios históricos o murales.

Estos portales dejan entrar a nuestro mundo una extraña substancia llamada Materia Exótica, que parece afectar a la mente humana de alguna manera.

Al empezar a jugar a Ingress, el usuario debe de decidirse por una de las dos facciones, los Iluminados o la Resistencia, cuyos objetivos en relación a la Materia Exótica son bien distintos.





Datos técnicos

Título: Ingress, the animation
Basado en: Ingress
Productor: Netflix
Género: Anime / Sci-Fi / Acción
Episodios / Temporadas: 11 Episodios / Una temporada
Duración por episodio: 23 minutos
Fecha de salida: 30 de abril de 2019
Idioma original: Japonés
País de origen: Japón / EEUU






Análisis y opinión personal (sin spoilers) 

A menos de un mes de la publicación de Ingress, la animación fuera de Japón, me complace poder traeros esta reseña antes que nadie. Por el mismo motivo, no desvelaré detalles importantes de la trama que puedan ser considerados spoilers.

Para empezar os diré que he disfrutado mucho viendo Ingress, la animación. Ambos los personajes y la trama me han encantado, así como el desarrollo de éstos. La animación, por otra parte, ha sido el punto más flojo, desde mi punto de vista.

La serie nos plantea también temas profundos y un tanto delicados como la naturaleza de la consciencia humana y la importancia del avance tecnológico para la humanidad.



Como ya habréis leído más arriba, la serie está (fuertemente) basada en el juego con el mismo nombre. Como jugador de Ingress desde hace unos años ya, creo que la animación le ha hecho justicia al juego y estoy deseando poder ver una posible segunda temporada.

Empezando por la historia, ya en el primer episodio nos vemos inmersos en mucha acción y mucha información se nos es presentada de golpe. Esto es debido a que la serie está compuesta de solamente once episodios y éstos son apenas de veinte minutos cada uno.

Aunque suene un poco negativo cuando digo que muchas cosas se nos presentan de golpe, la manera en que los personajes y la historia se nos presenta está muy bien organizada y en ningún momento, como espectador, me sentí agobiado.

Sumándole a esto un par de giros argumentales que ocurren durante la trama, creedme cuando os digo que la historia y la manera de narrárnosla es muy buena.

Otro aspecto a mencionar es el como no hace falta haber jugado a Ingress o tener idea alguna sobre el juego para poder disfrutar de la serie. Ingress, la animación no entra en detalles complicados sobre el juego, al mismo tiempo que explica las nociones básicas. Como por ejemplo, el hecho de que hay dos facciones o la existencia de portales y campos de control.

Por otra parte, haber jugado a Ingress tampoco hace el ver la animación una experiencia peor. Es cierto, que mirando la serie el espectador podrá llegar a predecir un par de cosas, pero disfrutar de la experiencia no será difícil.

Durante los once episodios, seguimos las aventuras de tres personajes en especial: Makoto, un miembro de la policía japonesa; Sarah, una ex-investigadora de la empresa Hulong; y Jack, un misterioso Agente, cuyo objetivo es proteger a Sarah.



A parte de los tres personajes principales, hay más personajes recurrentes con una gran importancia en la serie. Algo en lo que quiero hacer hincapié es el magnífico desarrollo de todos y cada uno de los personajes, ya sean protagonistas, antagonistas o personajes secundarios.

Otro aspecto importante sobre los personajes, que creo que es importante de mencionar, es el como ninguno de los personajes es un súper héroe ni tampoco es muy especial. A parte del hecho de que algunos de los personajes son Sensitivos (personas con habilidades especiales, como por ejemplo el ser capaz de ver la Materia Exótica a simple vista), todos los personajes son bastante genéricos. Eso sí, son genéricos en un sentido positivo. Los personajes no son para nada aburridos o llanos. Son, por el contrario, bien definidos y retratados.

Además de esto, los personajes son tan reales que el espectador llega a conectar muy fácilmente con ellos.

A través de los personajes, Ingress, la animación nos plantea varios temas desde puntos de vista radicalmente distintos los unos de los otros. Esto se debe a la naturaleza del juego en sí, en donde el jugador debe de escoger formar parte de una de las dos facciones disponibles, cada una con distintos puntos de vista.

Los temas con más peso que nos plantea la serie son la naturaleza de la consciencia humana y el  significado del desarrollo de la tecnología para el ser humano.



Pasando a la animación, he de decir que es el aspecto que me ha gustado menos de la serie. No me ha parecido malo, es simplemente que no me parece un punto tan fuerte como los anteriores.

Es importante tener en cuenta que la animación utiliza CGI y no es para nada la tradicional animación que encontramos en series japonesas. Gracias a esta técnica, tenemos escenas de acción que se ven extremadamente espectaculares y gráficos bastante buenos.

No soy fan de la animación CGI, pero tengo que admitir que en Ingress, la animación, los resultados son muy buenos y me han gustado bastante.

También añadiré que aprecié el hecho que que utilizasen animaciones lo más similares a las del juego en las escenas en donde era posible. Me gustó mucho el detalle.

Otro detalle, antes de acabar que me pareció bastante original, fue la inclusión de dos títulos de Alt-J para ambos el Opening y el Ending. En especial la canción para el opening (os he dejado el vídeo más arriba) es perfecta para Ingress.



Resumiendo un poco, Ingress, la animación me ha gustado mucho. He disfrutado mirando la serie. Los personajes y la trama son los puntos más fuertes de la serie, en especial los personajes. Estoy deseando de saber si una segunda temporada va a ser producida.

Cien por ciento recomendable por mi parte. Definitivamente debéis de echarle un vistazo en Netflix este 30 de abril cuando sea publicada.

9'5/10



domingo, 30 de diciembre de 2018

Reseña | 3%, una serie original de Netflix | Series


  3% 

El proceso ya ha empezado


«Vosotros sois los creadores de vuestro propio mérito.

Y no importa lo que suceda, os lo merecéis»






Un mundo dividido entre el progreso y la devastación. El vínculo entre los dos lados, las barriadas sobrepobladas y una isla paradisíaca, es un riguroso y difícil sistema llamado el Proceso.

A todo el mundo en el continente se les es dada una oportunidad para pasar por el Proceso, superarlo e ir a Alta Mar para vivir una vida mejor.

Sin embargo, solamente el 3% puede lograrlo.




Sobre Netflix

Netflix es la servicio de entretenimiento líder en Internet con 130 millones de suscripciones en más de 190 países en cuanto a series televisivas, documentales y películas pertenecientes a una gran variedad de géneros e idiomas. Los miembros pueden disfrutar de tanto contenido como, cuando y donde deseen. El contenido puede ser pausado y resumido, e incluso mirado de nuevo, todo sin intermedios comerciales ni otras desventajas.





Datos técnicos

Título: 3%
Creador: Pedro Aguilera
Productor: Netflix
Género: Serie / Distopía / Thriller
Temporadas: 2
Episodios primera temporada: 8
Duración de los episodios: 50 minutos aproximadamente
Año: 2016
Idioma original: Portugués
Disponible en español: Español Latino / Audio / No Subtítulos






Análisis y opinión personal (contiene spoilers) 

El año pasado me miré el primer episodio de la serie y no me llamó mucho la atención, pero recientemente he empezado a mirar 3%  de nuevo en Netflix, hasta que me he terminado la primera temporada y, la verdad, tengo mucho que contar.

3% es una de esas series que, con solamente leer la sinopsis, se merecen ya una oportunidad. En 3% se nos presenta la premisa bastante atractiva, la mayoría de la población vive en completa pobreza en lo que es llamado el Continente, mientras que solamente un tres por ciento vive una vida de bienestar en la Mar Alta.

Nada más empezar con el primer episodio, es de notar como la población del continente es retratada. La manera de actuar de los actores además de los visuales para representar la pobreza del lugar son los mejores puntos de la serie. Y a medida que la historia y los episodios progresan, es impresionante que gran talento los actores tienen.

Y eso es todo.

Por desgracia, ahí es donde se acaba todo. Mirando 3% ha sido una de las experiencias más frustrantes que he tenido con una serie televisiva en mi vida.

Normalmente no suelo reseñar libros o series que no son de mi agrado, pero tras acabar la primera temporada de 3%, me dirigí a nuestro querido Internet para ver qué es lo que la gente opina sobre la serie. Sorprendentemente, casi todas las reseñas son positivas, por no decir todas. Y por eso mismo, por la escasez de reseñas negativas, aquí os traigo mi no tan popular opinión sobre la serie.

Leyendo reseñas online sobre 3% me recordó a Eurovisión 2016 y la actuación de Portugal.
Por favor, decidme que no fui el único quien pensó que Portugal no merecía ganar.


Antes de continuar, quiero dejar claro que de ningún modo estoy criticando a aquellos a quien les ha gustado la serie y la han disfrutado, y que tampoco estoy tachando 3% como una mala producción. Yo solamente estoy compartiendo mis opinión personal sobre la serie.

Primero de todo, me gustaría hablar sobre los personajes. Los personajes y el desarrollo de éstos es el factor principal que se ha interpuesto entre la serie y yo como espectador. Incontables han sido las veces que he tenido que pausar los episodios para pararme a pensar qué estaba pasando con tal y cual personaje.

Los personajes, para aclarar pues lo he visto mucho en las reseñas que he leído hasta ahora, no se han de confundir con los actores. Los actores, como he mencionado más arriba, fueron de lo mejor, muy impresionante y mucho talento.

Los personajes, por otro lado, fueron lo peor de la serie, en mi opinión. Desde la manera de presentarlos hasta el desarrollo de éstos. Especialmente el desarrollo.

Ya en el primer episodio se nos presentan claramente los personajes principales, cosa que a mi parecer fue un poco redundante puesto que más adelante tenemos un episodio más o menos dedicado a cada uno de ellos. Esto no es nada malo, lo malo viene cuando cada uno de los personajes tiene su propio episodio dedicado y literalmente destruye todo lo que se nos había presentado sobre éste con anterioridad. Aunque a veces, para variar, también nos saltan personajes de la nada en pantalla, que a primera vista parecen importantes, pero que acaban siendo desechados dentro de dos episodios, como es el caso del personaje de Ágata.

Como podéis ver ahí, el desarrollo de los personajes colisiona con la manera de narrar la historia. Al principio puede dar la impresión de que es una manera bastante inteligente de narrar la historia y, ala vez, dar profundidad a los personajes, pero a la hora de la verdad, la manera de ejecutar todo esto nos resulta en momentos que confunden al espectador y que rompen al personaje.

Para poneros un ejemplo, Marco Alvares se nos presenta como un chico procedente de una familia rica, cuyos miembros siempre han conseguido pasar el Proceso. Aparentemente, se trata de una persona con valores y bien educada. En el cuarto episodio se nos presenta, a través de flashbacks, su historia . Los participantes se encuentran atrapados en los dormitorios y gracias a las habilidades de liderazgo de Marco, llegan a la conclusión de que deben de trabajar juntos para conseguir comida y agua. Pasando todos la prueba.

Puesto que no todos pueden pasar a la vez, las reglas de la prueba cambian y ahora todos los participantes tienen comida y agua que deben de repartir entre ellos mismos para demostrar sus habilidades de convivencia.

Marco, repentinamente, se vuelve loco porque cree que la verdadera prueba está en forzar las puertas y escapar. Obviamente, nadie le ayuda y éste se vuelve loco, llegando a matar a una participante y creando una especie de régimen autoritario. Además de confiscar la comida y agua de todos sus compañeros. Todo esto en menos de 24 horas. Y al final acaban matando a Marco mismo.



Eso, para mí, es lo peor que puedes hacerle a tus personajes. Hasta que llegó el capítulo final. Ezequiel, supuestamente el villano de la serie, es literalmente destruido como personaje.

Ezequiel es la persona actualmente en cargo del Proceso. Durante la serie entera, se nos muestra como una persona bastante normal. Mientras que está dedicado a su trabajo de una manera muy humana, también rompe algunas leyes para visitar un niño de las barriadas y cuidarlo. Eso, construyendo un personaje bastante racional y, sorprendentemente para un villano, humano y con buena fe.

En uno de los episodios incluso ayuda a la participante Joana a ayudar al resto de sus compañeros a superar una prueba. Incluso se nos presenta su historia a través de flashbacks, como la de otros personajes,  demostrándonos que difícil ha sido para él continuar con su trabajo y aceptar que su mujer se suicidó.

Llega el último capítulo de la temporada y, puesto que la serie estaba corta de personajes principales ya que todos habían sido destrozados de una manera u otra, sólo les queda Ezequiel por destrozar.

Ezequiel pues decide poner a prueba a Joana después de que ésta y otros candidatos hayan pasado el Proceso. ¿Y cómo lo hace? Obligándola a matar a un criminal. Joana, racionalmente, decide que ella no es una asesina (aunque ya hubiese matado a una persona durante el Proceso) y por lo tanto no va a matar a nadie. Ezequiel se vuelve loco y la echa fuera del Proceso (aunque, legalmente, ella ya había pasado). De golpe, Ezequiel es un ser despreciable que solamente quiere personas no humanas como él mismo. Dafuq.



Y como esos dos ejemplos, os podría hablar sobre todos los demás personajes, pero entonces no acabaríamos nunca. Los únicos personajes que mágicamente se salvan de todo esto serían Rafael y Aline.

Aunque otro personaje que si que cabe mencionar es Michele, la supuesta personaje principal. Y digo supuesta porque, en serio, Michele es el personaje más aburrido, llano e inútil de toda la serie. Ahí lo dejo.

La historia, a parte de la confusa y desorganizada narración, también está llena de inconsistencias y agujeros argumentales. Como por ejemplo, el hecho que el Proceso disponga imágenes de las caras de los participantes, que son reconocidos por el chip que llevan detrás de la oreja, pero que nunca les salgan las imágenes incorrectas de Rafael o Joana, pese a llevar ambos un chip que no les pertenece.

O por ejemplo, cuando intentan envenenar a Ezequiel y nadie sabe quien pudo haber sido. A pesar que Michele ha estado actuando muy extrañamente antes y después del intento. A pesar de las cámaras de vigilancia. A pesar que Michele actúa de manera extraña al ser interrogada.

O por ejemplo, cuando los médicos del Proceso le muestran a Fernando, quien es parapléjico, que éste puede ser curado para que vuelva a caminar de nuevo, Fernando parece ser el hombre más feliz del mundo. Pero más adelante es revelado que Fernando no quiere ser curado (?), por lo tanto odia el Proceso (??), pero a su vez decide continuar con las pruebas (???).

Y hablando de pruebas. Se supone que solamente un 3% puede pasar las pruebas e ir al Alta Mar y dado que se nos presenta el Proceso como una especie de entidad malvada, es de esperar que las pruebas sean difíciles y sangrientas.

Primera prueba, construye nueve bloques con las mil piezas que te son proporcionadas. Cuarta prueba, trabaja en conjunto con tus compañeros para conseguir comida moviendo unas palancas. Última prueba, sobrevive a tus padres apoyándote para continuar con el Proceso.



De ocho episodios que tiene la primera temporada, fue en el cuarto cuando la serie empezó a desagradarme y con cada episodio que iba viendo, la experiencia se volvía más y más desagradable y frustrante.

Como una pequeña cosa que me molestó un poco, los efectos especiales son bastante pobres. En comparación con otras series o películas del mismo género, 3% es muy pobre en efectos especiales. No es nada especial, pero es algo.

*

En resumen, 3% es una serie que no he disfrutado viendo. Pese a la gran premisa y el talento de los actores, la serie no se salva de la pobre narración y del terrible desarrollo de los personajes.

2/10